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ENTRETENIMENTO

Bodas de Sangue

A Cia de Teatro Sala Três está co­memorando 15 anos de fazer tea­tral. Neste ano de 2018 finaliza a Tri­logia Rural de Federico Garcia Lorca.

Em 2015 com Yerma, 2017 com A Casa de Bernarda Alba e 2018 com Bodas de Sangue. O espetáculo es­tréeia hoje, dia 6, em Goiânia. A Cia de Teatro Sala Três é goiana e entra pra história das Artes Cênicas como a única Cia no Brasil a montar os três principais espetáculos de Lorca.

A OBRA

O espetáculo Bodas de Sangue compõe o terceiro e último movi­mento da Cia. de teatro Sala 3 de le­var ao palco a trilogia rural do autor espanhol Federico Garcia Lorca, composta pelas obras: “Yerma”, “Bodas de Sangue” e “A casa de Bernarda Alba”.

O primeiro espetáculo escolhido pela Cia. foi o drama trágico Yerma, que estreou nos palcos de Goiânia no ano de 2015. Com uma monta­gem tradicional galgada nos parâ­metros do teatro clássico, o diretor Altair de Sousa trouxe para a estru­tura da peça um coro de inspiração grega, além de todas as visualidades cênicas inspiradas nos conceitos do simbolismo e do teatro naturalista.

O segundo espetáculo, A Casa de Bernarda Alba, estreou em outubro de 2017, com uma proposta de de­nunciar, através dos corpos e das vozes das mulheres, uma socieda­de degradada pelo peso das ideias e tradições antigas, fruto de uma mo­ral primitiva. Estruturado de forma plástica e musical, a peça se revol­ta abertamente contra a obediên­cia aos cânones impostos à mulher, onde o sentimento de claustrofobia aparece como condição cotidiana das personagens.

Fechando a trilogia, Bodas de Sangue, considerada a obra mais poética de Lorca, é composta por três atos e sete quadros. A peça traz a saga de dois homens que ama­vam a mesma mulher, fato que re­mete a um acontecimento real, quando o poeta leu, em um jor­nal de província, uma notícia sobre uma festa de casamento banhada por sangue. O fato ficou na memó­ria de Lorca, que, em 1932, transfor­mou esta história em poesia dramá­tica, de forma a dilatar o universo dos personagens e recriar suas re­lações conflituosas. A concepção do espetáculo parte da ideia de te­cer a força do desejo com uma linha que perpassa o real e o imaginário.

No teatro lorquiano, música, ce­nografia, coreografia, se entrelaçam em síntese perfeita. Lorca era dota­do de muitos atributos artísticos e, por esse motivo, desenhava e cria­va seus próprios cenários e figuri­nos. Seu teatro proporcionava uma visão cênica, plástica, musical e rít­mica, bem diferente da rígida desnu­dez do teatro espanhol dos anos 20.

Bodas de Sangue da Cia de Tea­tro Sala 3 é um verdadeiro tribu­to a música espanhola, uma das maiores paixões do escritor Federi­co Garcia Lorca. O espetáculo sur­ge com uma encenação construída ao redor de uma linguagem sono­ra e visual, para designar uma tê­nue relação de sofrimento e desi­lusão, onde se apresenta a extrema secura. Esta está relacionada à ari­dez do meio social em que vivem as personagens da obra, extrema­mente encarceradas pelo ambiente opressor, que tenta conter seus ins­tintos e desejos latentes de liberda­de e amor. Tudo isso ambientado pelos tons terrosos da cenografia de Adriana Rufino e dos figurinos de Dieferson Gomes.

Com uma encenação ousada, sofisticada e visualmente marcan­te, a montagem de Bodas de San­gue é um espetáculo poético, ex­tremamente simbólico, que lança um breve olhar sobre a gama de signos, os quais são desvelados e se desdobram ao longo da trama. Trata-se de uma encenação que brinca com a tragédia, com o mo­derno e o clássico, com o amor e a morte, num jogo completamen­te subjetivo, onde aparecem re­ferências míticas que imprimem incógnitas na forma de um mun­do ilusório e sugestivo. Dessa for­ma o grupo presta uma homena­gem ao escritor espanhol Federico Garcia Lorca pela originalidade de sua obra, que expõe a violên­cia nas suas mais diversas formas, das mais variadas naturezas, em constantes situações.

Mergulhar na obra de Federico Garcia Lorca requer um minucio­so trabalho de desvendamento, a fim de revelar as finas camadas que brotam de seus textos dramáticos e poéticos. À medida que mergulha­mos em sua obra, novas perspecti­vas se abrem numa teia de palavras que enlaçam o mistério da vida.

SERVIÇO

Datas: 6 de setembro, às 20h

Local: Teatro Sesc Centro

Endereço: Rua 15, esquina com a Rua 19, Setor Central – Goiânia - Goiás

Duração do espetáculo: 75 minutos

Ingressos: Entrada: R$ 8,00 (comerciários e dependentes), R$ 10,00 (conveniados), R$ 11,00 (meia-entrada), R$ 22,00 (inteira)

Antecipado: www.bilheteriadigital. com.br

Gênero: Drama

Classificação: 12 anos

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